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【艺术课堂】名画赏析：高更《塔希提的年轻姑娘》
优质回答作品名称：《塔希提的年轻姑娘》
作品年代：1891年
作品材质：油画
保罗·高更，1873 年高更开始绘画，并收藏画家作品。他拥有毕沙罗（Pissarro）、马奈（Manet）、雷诺阿（Renoir）、莫奈（Monet）、希斯里（Sisley）及塞尚（Cezanne）等人的作品。1876 年，高更有一幅作品入选巴黎沙龙；次年他作了第一件雕塑作品。渐渐地，高更越来越专注于艺术创作，他参加了最后四届印象派画展。
1883年成为职业画家。曾团结一批未成熟的青年画家组成蓬塔旺画派。1895年以后，因健康原因和经济支持中断，精神受到刺激，自杀未遂。他的艺术观点受象征主义观念驱使，不满足印象主义绘画。1897年创作的《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》用梦幻的形式把读者引入似真非真的时空延续之中，就是这方面的典型之作。另一幅作品《两个塔希提妇女》追求表现的原始性，含有精致的趣味和艺术魅力。
高更的早期绘画，带有实验性，也很拘谨，令人联想起在巴比松画派（Barbizon School）影向下毕沙罗的作品。1880 年代早期，高更将笔触放松、变宽 ，赋予画面颤动的韵律特质，色彩略见后来发展的迹象，但仍很拘谨。他把颜色做块面处理，自由地加重色泽的明亮感：例如以鲜亮的蓝色画阴影，以红色画屋顶，而使之自背景中突出。
高更在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，《讲道以后的幻景》就是这种艺术处理的代表作。他的绘画风格与印象主义迥然不同，强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。其理论和实践影响了一大批画家，被誉为继印象主义之后在法国画坛上产生重要影响的艺术革新者。
1891年，高更创作的肖像画“塔希提的年轻姑娘”是一幅真正的杰作。他喜爱塔希提妇女的那种粗野但却健康而强烈的美，他喜欢她们的天真、直率的性格，他欣赏她们肌肤上的炙热而又丰富的色调。 他太为他的模特儿所陶醉了，以致他无法为了他的综合法而牺牲模特儿。因此，他以综合的手法描绘对象，但决不搞综合。形象上没有丝毫抽象因素，每一根线条，每一个调子都充满着赞美和喜悦。高更那种绝望的、悲哀的调子，在这幅画上已全然消失。他在远离文明、远离首府巴比埃城的森林之中，重新获得了平静、人性和快乐。随着欢乐，他重又找到了准确的明暗对比调子和安稳的、而不是像从前那样狂乱的色彩和谐。褐黄色的皮肤、蓝黑色的头发、青紫色的衣服(稍被几块玫瑰色和白色所间隔)，展现在上半部为橙黄色，下半部为红色，散布着一些绿树叶的明亮的背景前面。甚至某些结构上、比例上、体积和光的表现上的缺陷，也竟成了一种难能可贵的东西，因为它们反映了表现手法的新鲜和生动，反映了艺术家创作的无拘无束。高更往后也创作了一些像这样美的作品，但比这更好的作品却从此未能再见。
世界十大最贵名画都是哪些？
优质回答世界十大最贵名画：《When will you marry》、《The Card Players》、《Le Rêve》、《Three Studies of Lucian Freud》、《No. 5,1948》、《Woman III》、《Portrait of Adele Bloch-Bauer》、《The Scream》、《Flag》、《Nude,Green Leaves and Bust》。
1、作品名：《When will you marry》
作家：Paul Gauguin-高更
成交价格：3亿美元
这幅画作是高更在塔希提岛居住期间于1892年创作的，画中有两名塔希提女子，原由瑞士收藏家鲁道夫·施特赫林所拥有。
画作以热带风光为背景，大量使用偏好的红色以及橘红色，仅用一点蓝色以及绿色陪衬，呈现一贯用色大胆风格，而主角为两名分别穿上传统服饰与西式服装的塔希提当地女性，代表波利尼西亚与欧洲间的风俗冲突。
2、作品名：《The Card Players》
作家：赛尚
成交价格：2.74亿美元
《玩纸牌者》是法国画家塞尚于1893年创作的一幅油画，现藏于巴黎奥赛博物馆。
塞尚是"变调"来代替"造型"的，即是说，色彩的各个色域的有节奏变换加强了形象的塑造。应该说，这幅画是塞尚成功地找到了自己的艺术性格的例证。
3、作品名：《Le Rêve》
作家：巴勃罗·毕加索
成交价格：1.58亿美金
这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。是与【镜前的少女】同一年完成的,就平面分解特点来看两者有异曲同工之妙。但要简洁的多，只用线条轮廓勾画女性人体.并置于一块红色背景前，女人肢体没有作更大分析稍作夸张划分，色彩也极其单纯。
两幅画是毕加索立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物。是形象极端自由性--线条和色彩自由组合的杰作。毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女，他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性!
油画我们从哪里来我们是谁我们向何处去的作者是
优质回答我们从哪里来我们是谁我们向何处去是一幅由保罗·高更创作的油画，创作于1897年。这幅画是高更在塔希提岛时期的作品，也是他最著名的作品之一。论述如下：
1、从画面的主题来看，这幅画探讨了人类的起源、身份和命运。画面中央的人物代表了人类的诞生，他们从大地中崛起，象征着生命的延续。画面左侧的树木和动物则代表了大自然的力量，它们与人类共同构成了一个和谐的世界。
2、画面右侧的神秘人物则代表了宗教和神话的力量，它们引导着人类走向未知的未来。这种对生命、自然和宗教的思考，使得这幅画具有了深刻的哲学内涵。从画面的形式来看，这幅画采用了一种独特的象征主义风格。
3、高更运用鲜艳的色彩和大胆的线条，将画面中的元素进行了抽象化处理。这种形式上的创新，使得画面具有很强的视觉冲击力，同时也为观众留下了更多的想象空间。此外，高更还巧妙地运用了光影效果，使画面产生了一种梦幻般的氛围。
油画的发展
1、在文艺复兴时期，油画开始在欧洲流行起来。当时的画家们开始使用油性颜料来创作作品，这种颜料能够更好地保持色彩的鲜艳度和持久性。同时，他们也开始探索不同的绘画技法和风格，如透视法、光影效果等。这些创新使得油画成为了一种非常受欢迎的艺术形式。
2、随着时间的推移，油画逐渐发展出了各种不同的流派和风格。其中最著名的是印象派、立体派、抽象表现主义等。这些流派和风格都有自己独特的特点和表现手法，为油画的发展做出了重要的贡献。
3、在中国，油画也有着悠久的历史。早在唐代，中国画家就开始使用油彩进行绘画创作。到了明清时期，油画逐渐成为了一种流行的艺术形式。许多著名的中国画家都曾经创作过油画作品，如徐悲鸿、吴冠中等。
谁能解释一下高更的这幅画画的是谁？表达什么
优质回答《带光环的自画像》，高更作，1889年，油画，88× 57厘米，华盛顿，国立艺术馆藏。
在后印象主义画家中，高更(Paul Gauguin，1848—1903)的绘画以其原始性与象征性的倾向，以及所谓“综合主义”的画风，在西方现代艺术史上独树一帜。高更早年当过水手，做过商人。他起初迷恋印象主义画风，参加过几次印象派的画展，后来由于受象征主义美学观念的驱使，而离开印象主义，并走上了与之相反的艺术道路。
高更反对印象主义那种客观再现自然的艺术追求。他在1888年写道： “艺术是一种抽象，它从自然中分离出来，……而较少考虑自然。” (休·昂纳、约翰·弗莱明著(世界美术史)，国际文化出版公司，1989年，第532页)他把绘画视为独立于自然之外的东西，认为绘画应表现“思想的神秘核心”，表现“跟人的激情相似的某种强有力的东西” (贡布里奇语)。他崇尚原始精神，厌恶西方文明。在他看来，西方文化与人类的感情脱节，把人卷入一种缺乏道德和精神的生活，使人只为了物质拼命，而忘却心灵世界的需求。因而他多次离开巴黎，长期生活在单纯质朴的农民及土人中间。他试图在异乡找寻他梦想的那种未受西方文明腐蚀的原始和纯真，并且在画中将其描绘出来。高更这种强调主观表现及追求原始纯真的艺术思想，导致了其独特画风的形成。他以象征主义笔调，画那些充满原始情调的生活，把自然与幻想、现实与象征紧密地揉合，在一幅幅作品中，表现了宗教的情感和原始的诗意。
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