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川剧的宣传语简短
优质回答【通俗文案类】
1、川剧的脸谱可谓是与众不同。吸引我的不单单是脸谱，还有那川剧绝活——变脸。一两秒钟一个脸谱的转换，是那样的完美，是那样的无暇，完全看不出是如何变换的。好奇的我，也曾问过爷爷，爷爷慈爱地对我说：“霂霂，变脸可是川剧的精华所在，醉人之所。以浪漫主义手法塑造出一个个鲜活的人物，衬托出一幅幅优美的场景”。
2、不仅川剧绝活独树一帜，而且剧目繁多。早有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说。其中要以高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”《青袍记》《黄袍记》《白袍记》《红袍记》《绿袍记》，“四柱”《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》，以及“江湖十八本”等。
3、成都，是戏剧之乡，早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。中国戏剧中一个古老的剧种：川剧，则是四川文化的一大特色，已有着300多年的历史，令人为之惊叹。川剧在清代乾隆时期在本地车灯戏的基础上，吸收融汇苏，赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成了含有高腔、胡琴、昆腔、弹戏、灯戏五种声腔为一体的用四川话演唱的“川剧”。
4、川剧是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目、丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民喜闻乐见的民族民间艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川的。
5、高腔是川剧中最重要的一种声腔，它结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式。几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐；川剧的胡琴腔是西皮、二黄二类声腔的合称，因其主要伴奏乐器是“小胡琴”，故统称胡琴。正调二黄宜表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪，反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪。
6、听，听，听风的笑声、云的歌声、戏的曲调；看，看，看月的舞蹈、叶的流泪、白蛇的舞袖。素净的“白蛇”演绎着坎坷的浪漫悲剧，羡慕、愤怒、痛苦，“白蛇”的命运使我身陷其境一度不能自拔。川剧的美说也说不完，道也道不尽。川剧永远是我们四川人心中最靓丽的风景线。
7、川剧是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目、丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民喜闻乐见的民族民间艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川的。
8、自1912年辛亥革命爆发，建立民国，同年川剧也进入改良运动，由川剧艺人自己组织的“三庆会”成立，出现了康子林、杨素兰、萧楷臣等一大批名角，精英多达三百余人。川剧的剧目广博，曾有“唐三千，宋八百，演不完的三列国”的说法，以标示其剧目的数量和题材、风格、内容的多姿多彩以及艺术呈现的恢弘。
9、与此同时，川剧的流播领域也在不断扩展，贵州、云南及湖北的部分地区皆成为川剧的流行区域。20世纪初，著名班社“三庆会”的成立，促使川剧从广场艺术向剧场艺术发展，川剧的艺术水准和文化品位迅速提升，成为中国西南地区影响最大的地方剧种。川剧在二百多年的演进过程中，形成了深厚的文化传统和鲜明的艺术特色。
10、川剧的剧目十分丰富，早有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说。经四川省川剧院和川剧艺术研究所搜集的剧目有近两千出之多。已记录的剧本约有一千本。这些剧目中除“荆、刘、拜、杀”以外，属于高腔系统的有“五袍”“四柱”“江湖十八本”，还有川剧界公认的“四大本头”。
11、川剧的历史，也算比较悠久了，据记载，明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。
12、川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧的行当总的分成生、旦、净、末、丑杂等六大类。川剧音乐的重要组成部分则是锣鼓。除此之外，川剧表演艺术还具有深厚的现代主义传统，同时又大量地运用艺术夸张手法，表演生动细腻，别致传神，诙谐风趣，舞台形象典雅优美、传神。
13、川剧，它有自己的艺术特色——变脸。变脸是川剧表演艺术的特殊技巧之一，它是剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义表现手法。变脸的方法大体为三种——抹脸、吹脸、扯脸。抹脸也就是把油彩涂在脸上的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，就可变成另外一种脸色。所谓的吹脸，只适于粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色。
14、川剧有传统剧目和创作剧目六千余个，其中不乏源自宋元南戏、元杂剧、明传奇与诸多古老声腔剧种经典剧目的丰富遗存，更有历代巴蜀文人如赵熙、黄吉安、尹仲锡、刘怀叙、冉樵子、赵循伯、徐文耀、吴伯祺、李明璋、魏明伦、徐棻等人的卓越贡献，素以博大精深的文化底蕴和雅俗共赏的文学品格享誉中国剧坛。
15、四川宋代即有“川杂剧”的记载，明代“川戏”的靳广儿班曾远赴江苏，轰动南京，形成与南戏争胜的局面。虽然那时的这一些蜀调川音有别于今日的川剧，但它们却为以后川剧的生成和发展营造了一片沃土。明末清初之际，各省移民大批入川，诸多声腔相继来蜀，四川剧坛呈现出“诸腔杂呈”的繁荣景象。
16、川剧的剧目也是非常繁多的，早有“唐三千，宋八百，数不完的三、列国”之说。其中高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”“四柱”，以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”，不少为其他剧种失传的剧目。1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》《玉簪记》《彩楼记》等。
17、羡艳天边的彩霞，却践踏了自己脚下的芳草，和爸爸妈妈离开家乡，寻寻觅觅，却发现，在记忆深处最美好的还是家乡——那厚重的文化底蕴。是什么呢？人间仙境九寨沟中国四大名绣之一蜀绣还是地域色彩浓郁的茶艺？如果你问我，我定会坚定的回答，醉人的川剧！
18、川剧可谓中国戏曲声腔之集大成者，有源于弋阳诸腔的高腔，有源于徽调、汉调的胡琴，有源于陕西梆子的弹戏，有源于昆曲的昆腔，有源于本土的灯戏，兼容了明清以来中国戏曲的五大声腔体系。五大声腔在逐步融合的过程中，以锣鼓的制作、配置、牌子和演奏特色为基础，统一为川剧的剧种风格。
19、历史与现实在这里交融，不变的是依然字正腔圆的高腔、胡琴、川音，和五光十色的服饰，还有历史故事，变化了的是来看来听川剧的人会越来越年轻吗，越来越多吗，假如，没有逢年过节政府的免费和支持，川剧，这个古老的剧目，戏曲宝库里的一颗璀璨明珠，会被愈来愈多的人喜欢吗，来看的人还是一样的多吗。期待着，巴中川剧，拒绝融化的冰。
20、成都，它是一个多彩的城市：有麻辣双味俱全的麻辣烫，成都人特爱吃麻、喝辣；有地地道道的正宗四川话，字字句句都耐人寻味；有又精彩又好喝的功夫茶，让人惊叹不已；还有闻名全世的川剧表演，其中我觉得最精彩的便是变脸，或令人惊奇得全场沸腾的喷火，这不得不让我敬佩。
21、在中国有个小有名气的地方——四川。那里不仅有优美的景色，还有特色的川剧。川剧的历史非常悠久，是中国戏曲宝库中一颗光彩照人的明珠。川剧，四川的一大特色。形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔用四川话演唱的“川剧”。
其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色的是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧的语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩和浓郁的生活气息。
22、川剧也分“生旦净末丑”等五类角色，与中国其他剧种在角色上没有多大区别。生意为男性，有小生、老生、武生、娃娃生之说。旦则为女性，旦行中有青衣（正旦）、花衫、花旦、刀马旦、武旦、老旦。净俗称花脸。以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。
23、忠路古乃巴国属地，与蜀、楚交汇。这里曾经是边夷蛮民的政治经济中心所在，于是人文也似乎比较它镇犹有过之。战国名篇宋玉《对楚王问》中有“客有歌于郢中者，其始曰《下里》《巴人》，国中属而和者数千人，其为《阳阿》《薤露》，国中属而和者数百人；其为《阳春》《白雪》，国中属而和者不过数十人。”
24、川剧的历史，也很悠久。川剧大约是在明末清初发展起来的，是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。川剧中还有许多绝活——托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，这精妙绝伦川剧令人叹为观止。另外，川剧还有许多有名的剧目——《柳荫记》《情深》《秋江》《拉郎配》
25、川剧表演既规范又灵活，各行当均有一套自成体系的功法程式，但在运用上又常有出奇制胜之举，绝不囿于一格。川剧艺人在艺术创造过程中，往往不满足于习用的表演技巧，总是要精心设计独特的特技绝招，以构成表演中的闪光点，它们有如一颗颗珍珠闪亮于川剧舞台，构成了川剧表演艺术的一大特色。
26、在美妙的祥和的年的氛围里，一种朦朦胧胧的东西在涌动，川剧也是国家和地方都非常注重的地方戏曲啊！川剧有着几百年的悠久历史，在明末清初的时候，“湖广填四川”的年代，各种戏曲与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调相融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。
27、要说川剧的种类，那可是多了。川剧有昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。
28、川剧的服饰和脸谱继承了中国戏曲的传统规制，又有鲜明的剧种特色，如文生褶子为展示身段、技巧而开衩较高，人物脸谱多随性格发展而有变异，许多人物造型乍看似乎有违常规，细想却又合乎情理，新颖别致，堪称中国戏曲画廊中的精品。这些艺术创造流溢着巴蜀文化品性中的山野俚俗之趣，有一种平中见奇、俗里含雅的艺术魅力。
29、川剧具有巴蜀文化、艺术、历史、民俗等方面的研究和认知价值，在中国戏曲史及巴蜀文化发展史上具有十分独特的地位。“铿锵的锣鼓声，婉转的清唱，余音袅袅的帮腔，老茶馆盖碗茶的茶香……这一切，在繁华的都市文明进程中，已渐行渐远，甚或成了一种伤感的回忆。”
30、我从小爱看川剧，建国初期我在月大中文系学习时，就是校学生会月剧队的积极分子，课余经常参加排练。当我演《南阳关》的尚司徒，第一次身穿战袍颊挂长须粉墨登场时，紧张得心突突跳，不敢正眼看台下黑压压的观众。随着剧情的进展，我逐渐镇定下来，从容自如，与演伍云昭、麻叔谋的两个同班同学默契配合，演完后竟然博得满堂掌声，实令人兴奋不已。
张桂梅音乐剧《绽放》的宣传文案为何引起网友的争议？
优质回答张桂梅音乐剧《绽放》的宣传文案引起了网友的争议，宣传文案中表示张桂梅培养出了高素质的女孩、高素质的母亲以及高素质的下一代。许多人都觉得这样的说法是非常不妥的，因为张桂梅所培养出来的都是积极向上的女孩子，这群女孩改变了自己的生活，用知识改变了自己的命运。所以她们今后的发展是非常可观的，而且宣传文案不应该用母亲来限定这些女孩子。
如果一个男孩子非常优秀的话大家会将其称之为国之栋梁，可是女孩子优秀了以后却只能被评价为高素质的母亲，这样的说法是非常不公平的。而且很多网友都觉得无论男生还是女生都应该是一个独立的人，一个完整的人，而并非是非要成为母亲才能被夸奖。不管男孩子还是女孩子都不应该被别人赋予任何标签，大家独立的做自己就可以了。
张桂梅校长如此努力的将女孩带出大山，并不是希望她们能当一个好母亲，而是希望她们能够过上自己想要的生活。在当今这个社会上女孩子也是非常重要的女性也能撑得起半边天，所以希望大家能够摘下有色眼镜，不要认为女孩子在长大了以后就只能成为母亲培育下一代。将女孩子限制在一个家庭的小范围之中，要知道女孩子其实也能有属于自己的大世界。
这样的说法限制了女孩子的发展，同时也没有将女孩子的定位展现出来，所以张桂梅的粉丝感到不满意，大多数的女性网友也都为此感到难以接受。男孩子学习的时候从来都没有人用培养高素质的父亲来形容他们，那么女孩子同样也不应该用这种方式来评价。作为宣传工作者应该考虑到方方面面的细节，在进行宣发的时候也应该三思，这种有争议性的文案导致整个音乐剧都受到了影响。
音乐节口号经典用语大全，前期宣传少不了？
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接受生活中的风雨，时光匆匆流去，留下的是风雨过后的经历，那时我们可以让自己的心灵得到另一种安慰。所以遇到说明问题我们可以积极的去寻找解决的方法，时刻告诉自己没有什么难过的坎。三啼百科关于音乐剧项目宣传语录就整理到这了。
